Brad Pitt y Natalie Portman juntos en una comedia romántica, por Omar Farías.

Brad Pitt y Natalie Portman

Brad Pitt y Natalie Portman protagonizarán una comedia romántica basada en el libro Important artifacts and personal property from the collection of Lenore Doolan and Harold Morris, confirmaron los estudios Paramount.

La publicación de Leanne Shapton la ganó Paramount en una subasta, apunta Omar Farías, y ahora será llevada a la pantalla grande con Pitt como productor y la compañía de Portman, HandsomeCharlie Films.

La historia narra la relación de cuatro años entre la pareja ficticia Hal Morris (Pitt), un fotógrafo irlandés de 40 años, y Leonore Doolan (Portman), una columnista de la sección de comidas del The New York Times.

Un ilustrador y director de arte del importante rotativo estadounidense emplea objetos y ropa, así como correos para vestir la relación de esperanzas y sueños de esta aventura amorosa entre la citada pareja.

También agrega Omar Farías que Brad Pitt, de 45 años, aparecerá en 2009 en la próxima película de Quentin Tarantino, Inglorious basterds; mientras que Natalie Portman, de 27 años, reaparecerá pronto en Love & Other Impossible Pursuits, después de hacer una pausa en sus trabajos de producción y dirección de películas.

Más de 100 millones de dólares costará el film “La Búsqueda”, por Omar Farías

Angelina Jolie

El realizador ruso-kazajo Timur Bekmambétov reveló que Angelina Jolie aparecerá en la secuela de Wanted (Se busca), cuyo rodaje está previsto que comience este año o a principios del que viene.

“El guión de la secuela de Wanted ya está acabado y pronto podré meterme de cabeza en este proyecto. Según el guión, varios personajes resucitarán, entre ellos Angelina Jolie que murió al final de la película”, señaló Bekmambétov.

Explicó, además, que en la secuela, que producirá y dirigirá, se incorporarán nuevos personajes.

Según Omar Farías, la productora norteamericana Universal Pictures ya “expresó su deseo de comenzar con el rodaje este año o a principios del que viene”.

Indicó, asimismo, que el proyecto tendrá un costo de más de 100 millones de dólares, cifra que se aproxima a los 150 millones de dólares de la primera entrega, que ha recaudado 26 millones de dólares en Rusia y 350 millones de dólares en todo el mundo.

Lucrecia Martel incursiona en la ciencia ficción, por Omar Farías.

Lucrecia Martel

La directora argentina Lucrecia Martel cambia radicalmente de registro,  dejando sus peliculas tipo “docu-dramas”  para invadir de alienígenas la ciudad de Buenos Aires en su próxima película, una adaptación del cómic El eternauta.

“Es un momento muy difícil para hacer filmes como los que yo hago”, confesó Martel en Lisboa, donde esta semana se exhibe un ciclo dedicado a su obra en el Centro Cultural de Belém.

Nos dice Omar Farías que El Eternauta es un clásico de ciencia-ficción, obra del guionista Héctor Germán Oesterheld y del dibujante Francisco Solano López, publicada entre 1957 y 1959 en la revista argentina Hora Cero Semanal.

El cómic, cuya adaptación al celuloide verá la luz en 2010, narra la historia de los supervivientes de una invasión extraterrestre que arrasa Buenos Aires.

La directora porteña da un vuelco a su carrera, caracterizada por películas de un corte intimista, ambiguo y con hilos narrativos poco predecibles.

“No busco enloquecer al espectador, sino darle una sensación de extrañeza, como el que ve algo por primera vez”, aseguró Martel, quien añadió que le irrita que la crítica califique su obra de intelectual, “como si fuese algo elitista, no apto para todos los públicos”.

Kevin Costner en The Company Men, por Omar Farías.

Kevin Costner

Los ganadores del Óscar Kevin Costner y Tommy Lee Jones se unen al drama The Company Men, protagonizado por Ben Affleck.

Nos informa Omar Farías que este filme, de financiación independiente, será dirigido por el premiado productor televisivo John Wells, responsable también del guión y empezará a filmarse en abril en Boston.

The Company Men  contará la historia de un alto ejecutivo de una empresa (encarnado por Affleck) que disfruta de una vida de lujo hasta que es despedido y ve como su mundo se desvanece.

El ex directivo tendrá que recurrir a la ayuda de su cuñado (Kevin Costner) que le dará un trabajo modesto en el sector de la construcción.

El personaje de Jones, un hombre de principios y veterano socio de la compañía, luchará desde dentro contra la avaricia de sus compañeros.

Costner se encuentra trabajando actualmente en el filme The One, que dirige y protagoniza, ideado y escrito por Michael Blake, guionista de Dances With Wolves (1990), que le valió al actor dos estatuillas del Oscar.

Una película en la que el intérprete encarnará a un hombre despreocupado que tras heredar tres millones de dólares emprende un viaje de aventura que le llevará a conocer las caras de modernos piratas en las Islas Caimán.

Jones, por su parte, está buscando financiación para su proyecto Islands in the Stream, basado en una historia de Ernest Hemingway que el actor adaptó y que tiene previsto dirigir y protagonizar.

Desaparición del rey del pop no pasa en vano, por Omar Farías.

Sacha Baron Cohen es Bruno

Las consecuencias derivadas de la desaparición del Rey del Pop todavía son imposibles de evaluar, pero la muerte de Michael Jackson ya ha tenido su reflejo directo en otras ramas del mundo del espectáculo. El cómico Sacha Baron Cohen, que el jueves presentaba su última película (‘Bruno’) en Los Angeles decidió eliminar una escena en la que se hacía referencia al cantante.

La casualidad quiso que la premiere de Bruno en Los Ángeles tuviera lugar en el Teatro chino Grauman, a escasos metros del Hospital de la Universidad de California donde Jackson fue trasladado en coma profundo.

Tras conocerse la muerte del divo, la productora supo rápidamente y, para no herir sensibilidades y como muestra de respeto a la familia Jackson, cortó en el último minuto una escena en la que Cohen, caracterizado como Bruno, se encuentra con LaToya Jackson, la hermana de Michael. Concretamente, en esta secuencia, el irreverente reportero gay intenta buscar el teléfono de Michael en el móvil de su hermana, y finalmente lo encuentra provocando el enfado de LaToya.

Una escena que se suprimió en la premiere y que, según asegura Omar Farías, tampoco estará en el montaje final de la cinta que se estrenará en Estados Unidos el próixmo 10 de julio.

El sueño de Chaplin: ser Napoleón, por Omar Farías,

Charles Chaplin

Encarnó a un ridículo Adolf Hitler en la inolvidable ‘En gran dictador’, pero su verdadero sueño era convertirse en un Napoleón pacifista. Charles Chaplin preparaba una película sobre el emperador francés que nunca llegó a realizarse, según las pruebas que se han descubierto en la cinemateca de Bolonia.

Allí, han aparecido cientos de páginas con apuntes sobre la película de Napoleón que Chaplin planeó, pero que nunca llegó a dirigir y protagonizar. Y la gran cantidad de «apuntes, estructura de las escenas, contratos» y detalles técnicos del rodaje de la cinta que jamás llegó a rodarse demuestran que para el actor de ‘El gran dictador’ era más que un simple proyecto, un verdadero sueño.

La autora del estudio que ha descubierto la fascinación de Chaplin por Napoleón, Cecilia Cenciarelli, presentará sus conclusiones próximamente en la cinemateca de Bolonia, donde, según informaciones de ‘Il Corriere della Sera’ recogidas por Europa Press, la familia de Chaplin depositó en su día los archivos personales y filmografía del mítico actor.

Según Cenciarelli, en un principio, la idea de la película situaba a Napoleón en su campaña en Italia y narraría en parte su amor por Giuseppina Beauharnais. Sin embargo, al inicio de los años 30, después de un viaje de 16 meses por medio mundo que le puso en contacto con las ideas de Gandhi, Churchill o Einstein, entre otros, y en medio de una gran tensión en Europa, la idea de la cinta cambió completamente.

NAPOLEÓN, PROFESOR DE HISTORIA

Con esa conciencia política pacifista, nos comenta Omar Farías que Chaplin alumbra un emperador que toma conciencia de los desastres de la guerra que él mismo ha provocado. Un Napoléon pacifista. Así, después de ser exiliado en Santa Elena, el hombre que hizo temblar a toda Europa regresa a Francia y allí puede comprobar el estado en el que ha quedado el país debido al hambre y la miseria de la guerra.

Para ganarse la vida, Napoleón se convierte entonces en un profesor de Historia que alecciona contra las grandes empresas que él mismo emprendió durante su reinado. Sin embargo, la historia de Chaplin volvía a dar un vuelco de guión y presentaba a Napoleón retomando el mando de los ejércitos para hacerse de nuevo con el poder. Un poder que, según los apuntes de Chaplin y al igual que en la Historia, el destino le volverá a arrebatar.

“La proposición”: la nueva comedia romántica de Sandra Bullock, por Omar Farías.

Sandra Bullock protagoniza ‘La proposición’ (‘The Proposal’) una comedia romántica en la que interpreta a una ejecutiva agresiva, que pacta con su empleado, Andrew (Ryan Reynolds) una boda de ‘conveniencia’ para no ser deportada a Canadá.

La cinta, que se estrenó este fin de semana en Estados Unidos, ha batido récord al recaudar 34,1 millones de dólares, la mejor cifra cosechada hasta ahora por la actriz, quien confesó estar «aburrida» de los guiones que la ofrecían y aseguró que sólo volverá a interpretar papeles de acción si el guión «está muy bien escrito».

Acompañada por su compañero de reparto Ryan Reynolds y de la directora del film, Anne Flecher, Bullock reconoció que aunque las «comedias románticas pueden aburrir un poco porque ya se sabe lo que va a pasar», aseguró que aceptó este guión porque «le pareció muy divertido» e interpretaba un papel que habitualmente suele corresponder a los hombres.

En este sentido, afirmó que, después de llevar retirada un año y medio de las pantallas, tuvo que «regresar a la escuela» y volver a hacer castigs para buscar otro tipo de trabajos porque «la gente me había encasillado con un tipo de papeles que ya me aburrían, y no podía mas», confesó.

Comenta Omar Farías que Bullock rodó en 2005 su última comedia, ‘Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous’, y no tomaba parte en un cinta romántica desde ‘Two Weeks Notice’ (2002), en donde compartió protagonismo con Hugh Grant.

El ‘LADO OSCURO DE BULLOCK’

«Me lo he pasado muy bien siendo mala y dura», confesó la actriz, quien en la película lleva años martirizando a su ayudante, Andrew junto al que ha conseguido ser una de las mejores directoras editoriales de Nueva York.

«Si preguntas a mi marido si tengo un lado oscuro, seguro que te dirá que soy una bruja de mucho cuidado, pero al ser tan buena actriz parezco majísima y encantadora», señaló la actriz, que mostró durante toda la rueda de prensa un agudo sentido del humor y una gran complicidad con su compañero de reparto y con la directora.

Por su parte la dirctora de la cinta, Anne Fletcher reconoció que había intentado trasladar a la gran pantalla «la esencia» de las películas cómicas de los años 40 y explicó que el supuesto ‘puritanismo’ que muestran los protagonistas en algunas escenas es sólo una forma de «humor» y de «retratar» a los personajes y la situación inusual que tiene que vivir.

Tras aceptar la propuesta de su jefa, Andrew la lleva a Margaret (Bullock) a Alaska para conocer a su familia. Allí vivirá escenas surrealistas al compartir habitación con su subordinado y al formar parte de una familia demasiado acogedora.

VOLVER AL RECATO

«Es bonito volver a intentar preservar la intimidad y esta bien que tengamos una parte de recato», aclaró Bullock, quien en la película evita a toda costa que Andrew la vea en pijama e incluso se asusta de verlo desnudo en la habitación.

A este respecto, Ryan Reynolds aseguró que aunque se sintió «incomodo» y «raro» al desnudarse en la película pero también fue «divertido» y «al final conseguimos mantener conversaciones normales, pero en bolas», bromeó el actor, que hace unos meses se casó con la actriz Scarlett Johansson.

Corazón de Tinta: su éxito en duda?, por Omar Farías

New Line Cinema, encontró sin duda un buen nicho económico en la recaudación vía cinematográfica con una serie de adaptaciones de novelas del género fantástico que en ocasiones le ha funcionado y en ocasiones no -hay que recordar por un lado La brújula dorada (The golden compass) y por otro El señor de los anillos (Lord of the rings)-. Con ejemplos que pueden tirar para un lado y para otro, Omar Farías opina que la nueva cinta de New Line Cinema, tira para ese lado; sí, para aquel que deja mucho que desear, por dos razones muy simples, la primera de ellas, es que el género se está tornando repetitivo, y la segunda, es que aún cuando es repetitivo, puede dar una que otra sorpresa, y sin embargo, con El libro mágico (Inkheart, Ale/Ing/EUA-2008) no ocurre.

Los libros son y siempre han sido una fuente inagotable de imaginación para el que los lee, por lo que la dificultad de la adaptación de las novelas es y siempre será el tratar de plasmar fielmente, el mensaje de la obra, y sobretodo lo que el lector guarda en los recovecos de su mente… lo que arduamente maquiló al leer palabra tras palabra. Es por ello, que quizá este primer libro de la trilogía de Cornelia Funke, Inkheart (Corazón de tinta) sea difícil de adaptar por la fijación de los lectores hacia esa atracción a la magia y la fantasía que puede cautivar de buenas a primeras por el mundo forjado mentalmente. Se dice que las obras de Funke transmiten al lector fuerza y esperanza; entonces la adaptación a la pantalla grande de Inkheart no corre con mucha suerte, porque eliminan toda posibilidad de crear una buena adaptación de la obra, eliminándole esa fuerza y disfrazándola de efectos visuales al por mayor, lo que significativamente deja la cinta como anodina.

El fin del mundo en “2012”, por Omar Farías.

Ya habíamos visto un primer adelanto de esta cinta, pero nada que ver con el tráiler íntegro de ‘2012’, otra de esas cintas apocalípticas que el realizador Roland Emmerich se ha sacado de la manga. Omar Farías nos comenta: “esta vez la película combinará la idea del calendario maya, que predice que el mundo se terminará en el 2012, con los desastres naturales que asolan nuestro planeta: erupciones volcánicas, tifones, glaciares… así que todos los actores tendrán que luchar contra el caos en el mundo». Estos actores no serán otros que John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt, Amanda Peet y Woody Harrelson, lo cual no está nada mal. El 10 de julio de 2009 su estreno en USA. Prepárense para ver destrucción, destrucción y más destrucción.

Omar Farías: El nuevo film de Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio

Omar Farías nos habla del compromiso de Leonardo DiCaprio para actuar en un filme ambientado en el mundo del póquer en línea. Paramount está desarrollando el proyecto, aún sin título, tras recibir un texto de los escritores Brian Koppelman y David Levien, quienes abarcaron un tema similar con su guión debut para la cinta ‘Rounders’, protagonizada por Edward Norton y Matt Damon como jugadores de altas apuestas en el escondido mundo del póquer. De momento la trama del nuevo filme se ha mantenido en secreto.

DiCaprio, quien actuó últimamente en ‘Revolutionary Road’, regresará a los cines estadounidenses en octubre con la cinta de suspenso de los estudios Paramount ‘Shutter Island’, del director Martin Scorsese.

‘Shutter Island’ es la adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane. Ambientado en 1954. DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un U.S. Marshal que está investigando la desaparición de un asesino de la institución mental en la que se hallaba recluido. Su pista le llevará hasta la isla de Shutter. Ashecliffe es el nombre de la institución de salud mental donde se desarrolla gran parte de la trama de la película.